《南京照相馆》：克制的表达，何以成为爆款

取材于真实历史的电影《南京照相馆》，上映以来看哭无数观众，豆瓣评分从开分8.5分涨到8.6分，票房预测从十几亿上调到32亿。将一段惨绝人寰的真实历史进行影视呈现，《南京照相馆》非常克制，也非常有力。

电影聚焦1937年南京沦陷之际吉祥照相馆里普通百姓的经历，他们最初为了保命被迫为日军冲洗照片，意外发现日军暴行的底片，不惜冒着生命危险要送出这些底片，让罪证冲破封锁传向世界。

相较于同类型题材作品，《南京照相馆》并非直接呈现血腥与暴力，而是通过“照片”这一媒介，以一种间接却极具震撼力的方式来揭示历史的真相。

比如电影中，日本随军摄影师按下相机快门的声音，与日军处决平民时枪支上膛、扣动扳机的声音，在快速剪辑中形成残酷的并置，暗示了相机与枪支在某种程度上的共谋关系——枪支是施暴的凶器，而相机既可能成为记录真相的工具，也能被侵略者用作粉饰罪恶的帮凶。

又如日军送来冲洗的胶卷里，有记录日军屠杀百姓的暴力场景，有杀人竞赛中日军军官狰狞的合影，有强迫受害百姓摆拍的虚假“亲善照”……照片“二次呈现”的叙事策略，尊重了受难者的尊严，又避免直接展示暴力过程对观众的心理冲击。

尽管影片在影像表达上相对克制，但其中蕴含的痛苦、愤懑以及凡人展现出的民族气节却丝毫未减。

在暗房里逐渐显影的照片中，倒在血泊里的不是模糊的陌生人，而是大家朝夕相处的街坊邻居，曾经鲜活的生命成了日军炫耀战功的冰冷影像。受难者不是抽象的数字，而是具体到每一条人们熟悉的街巷、每一张叫得出名字的脸，国破家亡的痛楚让观众真切可感。

电影中，日军一边用扭曲的价值观解读“仁义礼智信”，一边犯下令人发指的暴行。当唱戏演员林毓秀被迫参加日军的一次聚会后，衣衫不整、嘴角沾染血沫，她遭受了怎样的屈辱尽在不言中；照相馆老板金老板的老婆、女儿拿着通行证出城时，却被背信弃义的日本摄影师指示士兵拦下，通行证变鬼门关，母女死前遭遇残酷的凌辱，绝望的母亲嘶吼着“她还是个孩子啊”……电影对日军在南京实施的残暴行为虽大多以留白处理，但观众胸中的愤慨如暗流奔涌。

民族气节，在这些平凡人物的觉醒与反抗中得以彰显。照相馆里的人，都只是为了生存而苦苦挣扎的普通人，他们有各自的弱点与恐惧，在日军的威逼下选择了暂时妥协。当罪证照片出现在眼前，他们内心的良知被唤醒，从苟且偷生转向勇敢抗争，誓死传递出真相。

最动人的是全家福拍摄戏——金老板拉下照相馆里一幅幅背景布，万里长城、黄鹤楼、西湖等祖国的壮丽山河呈现在众人眼前，他们喊出了“大好河山，寸土不让”。即便身处绝境，中华儿女对祖国山河的热爱与捍卫主权的坚定决心，也从未动摇。

影片的最后，侵略者拍摄的断壁残垣，与如今南京的繁华在荧幕上重叠，当年的残破街巷如今也已成高楼大厦、车水马龙。那些照片里未能看到抗战胜利的面孔，那些冒死保存罪证的普通人，他们拼命守护的“未来”，是我们此刻身处的平凡日常，恰恰应了电影主创所说——“走出影院，看到现在如此繁华的中国，就是我们电影的彩蛋”。

网上有很多人分享自己的观影感受，比如哭到不能自已，比如在散场后迟迟不肯离去，人们沉浸在对历史的缅怀与追思中。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，这段激荡人心的观影体验与历史记忆的碰撞，会让我们更加坚定铭记历史、吾辈自强、珍视和平的信念。