这届文博会上，千年夏布一支独“绣”

前不久，一幅近九米长的夏布绣《长江万里图》在江西首届文旅博览会上引发大量关注。近日，该作品再次亮相第二十一届文博会，引得游人纷纷驻足观赏、啧啧称叹。

这幅巨制由国家级非遗夏布绣代表性传承人张小红及儿媳妇吴婉菁带领创作团队耗时13个月、穿针6300万次完成。十几种针法和三十多种颜色的丝线经纬交错，用独特的刺绣语言展现了祖国的壮阔山河。

 

夏布生“花”礼赞长江

作为夏布绣的国家级非遗代表性传承人、中国工艺美术大师、夏布艺术刺绣创始人，张小红在创作选题方面一直在紧跟时代步伐。

2023年，习近平总书记在南昌主持召开进一步推动长江经济带高质量发展座谈会时强调，要深入发掘长江文化的时代价值，推出更多体现新时代长江文化的文艺精品。她深受启发，希望通过指尖的语言绣绘绵绵不尽、生生不息的长江盛景，翻阅上百种资料后，终于从历史画卷中找到了蓝本——赵芾的《长江万里图》。

长江是中华民族的母亲河，其造就的千年文脉，是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性象征。夏布绣《长江万里图》中，一针一线都表达了对祖国及江西这片土地深深的热爱与赞美。

夏布绣作品《长江万里图》。

 

夏布绣俗称“麻布刺绣”，在江西民间流传久远。在素有“中国夏布之乡”之称的新余，当地百姓就地取材，将夏布绣广泛用于生活用品之中。

俗话说，麻布绣花，底子太差。夏布质地生硬，要在上面刺绣，殊为不易。张小红潜心研究、不断实验，探索出软化夏布的办法，在保留夏布的肌理、纹路、色彩的同时，使材质变得柔软适于刺绣。她还不断精进自己的刺绣技艺，创新6种针法，将民间麻布绣升华为夏布艺术刺绣。

这些年来，张小红带着心中的“工匠梦”，携团队以针线代笔墨，创作了一幅幅惊艳的作品，创作的作品先后荣获多项国家级、省市级奖项。《万亩登丰图卷》《井冈雄峰》《清贫者》《清明上河图》《马克思像》等艺术精品，开启了夏布绣艺术创作的先河，使之成为颇具江西地域风格的特色艺术绣种，填补了江西刺绣艺术的空白。

此外，张小红还带领团队打造了“夏绣”品牌，并成功申遗。2014年，夏布绣列入第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

国家级非遗夏布绣代表性传承人张小红。

 

带着责任做“守艺人”

在吴婉菁看来，婆婆张小红是带着责任和信仰在做“守艺人”。2002年，热爱刺绣的张小红离开工厂后，走上了用手艺创业的道路，当发现江西所保存的古老夏布绣相关物品被大量打包销往国外，或者被遗弃或损坏时，张小红心疼不已。

为“抢救”这些老物件，张小红辗转各地收集珍贵绣品。为了让更多人了解夏布绣，张小红先后成立江西渝州绣坊、新余市夏布绣艺术研究所等。2014年，张小红还个人出资筹办了中国首家夏布绣博物馆。由于资金不够，她甚至把家里房子给卖了。

如今，新余夏布绣博物馆是一间非营利性民办博物馆，从2014年7月开馆至今全年免费开放。该馆拥有夏布绣艺术精品和民间刺绣藏品12300多件（套），每年接待参观者达3万人次，是江西省中小学生研学实践基地和部分国内高校的校外实践基地。

夏布绣进校园。

张小红的工匠精神和传承梦想深深地影响了年轻一代的传承人，吴婉菁就是其中之一。在婆婆的影响下，吴婉菁毅然决定辞去银行的工作，踏上了夏布绣的非遗传承之路。即便一次次被绣针扎伤手指，她也没有退缩。

2023年，高雨翠从聋哑学校毕业，在新余市残联夏布绣非遗培训项目脱颖而出。她的作品不仅保留了夏布绣的传统韵味，还融入了自己的独特理解。2023年，高雨翠登上央视七夕晚会，指尖飞舞的绣线让全国观众见识了非遗与生命的共舞。

同样被夏布绣吸引的还有“00后”胡琼，这位清秀的姑娘大学毕业后原本在一家企业上班。今年2月，她毅然来到新余市夏布绣博物馆，拜师学刺绣。

原来，她从小就想学画画，但一直没能如愿。一个偶然的机会，她在博物馆里见到了夏布绣作品，一下就被被深深吸引，一颗蠢蠢欲动的心再也按捺不住，甚至几次做梦都在博物馆里学刺绣。“不学绣花，我会后悔一辈子。现在我全身心投入到夏布绣里，很充实也很快乐。”胡琼坦然地告诉记者。

“非遗是做人的事业，非遗传承不是一个人的孤勇，而是一群人的接力。”吴婉菁介绍，这些年婆婆张小红通过师带徒，组织夏布绣艺术进校园、社区和乡村等多种方式来培养夏布绣生力军，接纳失地女工、下岗女工、待业青年、残障人士等10000余人学习夏布绣技艺，吸引了一批“90后”“00后”加入夏布绣创作队伍，为非遗传承注入了活力，也让待业妇女和残障人士通过非遗实现手艺增加收入。

与此同时，吴婉菁与江西师范大学、新余学院、江西旅游商贸职业学院等院校联合建立工作室开课授艺，为夏布绣的传承及创新研发、学术研究积蓄新力量，推动文创产品设计生产与产教融合。

吴婉菁在刺绣。

 

从传承到突围

吴婉菁认为，传承不是复制，而是让老手艺长出新枝芽。接过婆婆的“接力棒”，她考虑更多的还是如何在社会效益和经济效益中找到平衡点，如何借助年轻一代的创新思维赋予夏布绣新活力，提升非遗技艺的自身造血能力，为夏布绣生活艺术开辟一条走得通、走得好的路。

吴婉菁大胆创新，利用现代设计巧妙地进行跨界融合，开发出了包括箱包、首饰、灯艺、茶空间、文房等上百种夏布绣文创作品，让夏布绣这一传统工艺实实在在地逐步融入大众生活中。在她的推动下，夏布绣这门老技艺“潮”了起来。

非遗文化“活起来”，首先得“传出去”。吴婉菁积极探索“非遗+现代传播”的多元路径，利用新媒体平台，开展线上教学和展示活动，并通过短视频、直播等形式，向更多人传递夏布绣的制作过程和独特魅力，吸引更多爱好者参与到夏布绣的学习和传承中来。

夏布绣手提包与钱夹《木槿花开》。

“绣品会说话，我们将以夏布绣为核心，结合现代生活需求与文化产业发展趋势，不断探索非遗与现代生活的连接点，推动非遗与旅游融合发展，利用非遗资源进行创作转化。”吴婉菁说。

“人怎么样都有活法！”在这条充满挑战与希望的道路上，张小红和吴婉菁怀揣着对传统文化的敬畏与热爱前行，让以夏布绣为代表的非遗技艺的传承与发展，像滚滚长江一样，滔滔不绝。（作者：谢丹 李雪辰）